Respirá arte,
vení al Paseo

Espacio destinado a actividades artísticas,
comerciales y de esparcimiento.
Ubicado en la Av. Pedro de Mendoza
frente a la Usina del Arte, en el barrio de La Boca.

Paseo

El proyecto Paseo de las Artes es una iniciativa privada basada en el Decreto nro. 423 del año 2014, que la empresa Silos Areneros Buenos Aires SAC presentó ante el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, para la recuperación y puesta en valor del espacio del bajo autopista en el barrio de La Boca que se encontraba en total estado de abandono. Este proyecto fue declarado de interés de la Ciudad en octubre de 2014, continuando así con el desarrollo del Distrito de las Artes.

El Paseo de las Artes Pedro de Mendoza constará de 3500m2 de:
- Comercios
- Áreas de esparcimiento, de desarrollo y difusión del arte.
- Estacionamiento para 200 autos

Será así un nuevo espacio público de exhibición y desarrollo de diferentes expresiones artísticas y culturales.

Noticias

DOS AMIGOS - MUSEO BENITO QUINQUELA MARTIN


2016-06-02 17:37:02

“Dos amigos siempre fuimos…” es la muestra de los artistas Julio Giustozzi  y Héctor Tessarolo que se inaugura en el Museo Benito Quinquela Martín el próximo sábado 4 de junio a las 13hs.

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La Boca se renueva con un paseo artístico


2016-02-10 12:41:42

La Razón 29/01/2016
Con galerías, locales especializados, restaurantes y un anfiteatro, se abre un espacio para artistas emblemáticos y emergentes, que permitirá conectar a pie la Usina con Puerto Madero.

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El Paseo de las Artes busca renovar la fisonomía de La Boca


2016-02-10 12:36:38

Télam 27/01/2016
EL PASEO CULTURAL ABRIRÁ UN ESPACIO PÚBLICO FRENTE A LA USINA DEL ARTE, DESTINADO A DIVULGAR LAS ARTES LOCALES, FORTALECER EL TRABAJO DE ARTISTAS ARGENTINOS Y DINAMIZAR UN CIRCUITO QUE CONECTARÁ ESPACIOS COMO PROA Y EL MUSEO QUINQUELA MARTÍN EN EL BARRIO DE LA BOCA.

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En La Boca, bajo la autopista hacen un Paseo de las Artes


2016-02-10 12:31:37

Clarin 25/01/2016.
Es en la avenida Pedro de Mendoza, frente a la Usina del Arte y el río. Buscan con galerías, estacionamiento, restaurantes y un anfiteatro recuperar el lugar y unirlo a Puerto Madero.

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Paseo de las Artes en los medios


2015-12-17 18:46:26

En La Boca, el arte busca expandirse desde el río hasta debajo de la autopista
Con el Paseo Pedro de Mendoza y eje en la Usina del Arte, un nuevo circuito de galerías y talleres sumará más propuesta cultural a un distrito pujante

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Grandes Artistas de la Boca

IMPERIALE
LACÁMERA
MENGHI
PEREZ CELIS
QUINQUELA
VICTORICA
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IMPERIALE



Osvaldo Imperiale (Buenos Aires, un 1 de julio de 1913 - Buenos Aires, 10 de julio de 1977). Se hizo conocer participando de gran cantidad de muestras individuales desde 1934 en la ciudad de Buenos Aires, en 1936, en la ciudad de Montevideo y en 1940 en la ciudades de Chicago y Los Angeles en Estados Unidos. Figuran obras suyas en el Museo Rosa Galisteo de Rodríguez en Santa Fe, y en el Museo de Mercedes en la República Oriental Del Uruguay, entre otros museos.

Participó en el Salón Nacional Argentino en los años 1933 y 1935.
Su formación fue autodidacta.

A lo largo de su vida realizó viajes de aprendizaje por distintas países del mundo. Estuvo en Italia, Francia, Inglaterra, Estados Unidos, Colombia y Brasil.
Inspirado notablemente por quien fuera el destacado pintor Benito Quinquela Martín, notamos en la paleta de Imperiale una continuidad del rasgo de estilo de aquel maestro.
Fue un pintor de fuerte tono localista enamorado del barrio de la Boca en la ciudad de Buenos Aires, de sus pobladores, sus calles y el Riachuelo. Se dedicó a captar con su paleta los distintos climas y ritmos de la zona con un neto estilo costumbrista.
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LACÁMERA



Fortunato Lacámera (Buenos Aires, 5 de octubre de 1887 - Buenos Aires, 26 de febrero de 1951). Pintor argentino que nació y murió en el barrio porteño de La Boca, barrio que convierte en tema preferido de sus pinturas.

En 1940 Lacámera fundó la Agrupación de Gente de Artes y Letras Impulso, en que la reunió a los protagonistas de la vida cultural de su barrio. A esta institución el artista dedicó sus mayores esfuerzos, presidiéndola hasta el día de su muerte.

Sus obras integran el patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes; el Museo de Bellas Artes de La Boca “Benito Quinquela Martín”; el Museo Municipal de Artes Plásticas "Eduardo Sívori" y los museos municipales de Tandil, Junín, Mar del Plata, Bahía Blanca y Rosario, además del Museo “Pedro de Mendoza” en Santa Fe y el Liceo Militar "Gral. San Martín", provincia de Buenos Aires.
Hijo de inmigrantes genoveses radicados en la Argentina, en 1912 comenzó su aprendizaje en la Academia Santa Cecilia o Pezzini-Stiattesi, en la Sociedad de Unión de La Boca. Recibió influencia de Alfredo Lazzari, quien fue su maestro, y forma parte del grupo de pintores de La Boca.
En sus obras utiliza colores apagados y poco vivaces, que transmiten una sensación de reposo contenido, como la soledad y la serenidad de aquel barrio. Otra característica es la media luz, que se filtra a través de una ventana, su reflejo y como influyen en el objeto.
Las obras de Fortunato Lacámera aluden a cierta melancolía de la patria añorada que caracteriza la idiosincrasia de un grupo social llegado a la Argentina con la oleada inmigratoria de mediados del siglo XIX. Con notable belleza describe cuáles son los humildes objetos que comparten sus días: la rústica mesa del pintor, la tela en blanco sin preparar y los típicos muebles de las viviendas de San Telmo y La Boca, que hoy podemos encontrar en los comercios que rodean la Feria de Antigüedades de la Plaza Dorrego.
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MENGHI



José Luis Menghi (Buenos Aires el 28 de julio de 1904 - Buenos Aires, el 25 de febrero de 1985). Fue miembro fundador y se desempeñó como vocal en la Agrupación de Gente de Artes y Letras Impulso desde su fundación en 1940 hasta 1944.

Obras de su autoría se encuentran en colecciones privadas e integran el patrimonio del Museo de Bellas Artes de La Plata ; el Museo de Bellas Artes “Benito Quinquela Martín”, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno y el Museo “Eduardo Sívori”, ambos de Buenos Aires, entre otras colecciones.
Inicia su formación artística con su abuelo materno Fortunato Debenedetti y sigue sus estudios con Adolfo Montero. Frecuenta a los pintores del Círculo de la Escuela de la Boca y a instancias de Nicolás Bruno se conecta con el grupo El Bermellón. Concurre al Salón Nacional desde 1927 y participa en la mayoría de los salones nacionales, provinciales y municipales, logrando numerosas distinciones.

Tras un incendio en su taller en 1927, pierde toda su obra. Desde 1941 realiza más de veinte muestras individuales. Paralelamente a la actividad artística, se desempeña como herrero y electricista por más de 30 años.
Pintura al óleo y la reivindicación de la naturaleza muerta y el paisaje.
La obra de Menghi, refleja la realidad teñida por los colores de su imaginación artística. Logra, sin proponérselo, plasmar el sentimiento de una época en un lugar determinado; representar y resguardar del tiempo la vida de una generación de trabajadores inmigrantes a la que pertenecía.
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PEREZ CELIS



Celis Pérez, más conocido por la inversión de su nombre y apellido como Pérez Celis (Buenos Aires, 15 de enero de 1939 - Buenos Aires, 2 de agosto de 2008) fue un prestigioso artista plástico de la Argentina, de reconocimiento internacional.

Su obra se expresó a través la pintura, la escultura, el muralismo y el grabado. Desarrolló un estilo abstracto, recurriendo a la fusión de líneas estéticas de las culturas amerindias andinas con las vanguardias plásticas internacionales, a la vez de la utilización de imágenes de fuerte arraigo en la cultura porteña para construir obras de fuerte impacto popular.
Pérez Celis nació en el barrio de San Telmo de Buenos Aires, mudándose con su familia al barrio de Liniers donde pasó su infancia y juventud.

Miembro de una familia de recursos limitados, comenzó a estudiar dibujo por correspondencia cuando aún era un niño, trabajando como canillita (vendedor callejero de periódicos), cadete y aprendiz de carpintero, entre otros empleos.

En 1954 ingresó a la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, donde estudió con maestros como Leopoldo Presas, Líbero Badíi, Juan Batlle Planas y Santiago Cogorno. A los 17 años realizó su primera exposición individual en la Galería La Fantasma.
Abstracción, no figurativo.
Entre 1962 y1964 se trasladó y viajó por Salta, Bolivia y Perú, para ponerse en contacto con las líneas estéticas del indigenismo andino, expresando la simbología solar andina, en busca de una identidad regional.

En su obra Pérez Celis ha buscado utilizar imágenes paradigmáticas de la cultura porteña, como el fútbol, la cruz, la misa criolla, el Obelisco, el tango, Carlos Gardel, Jorge Luis Borges, Astor Piazzolla, entre otras, para construir mensajes plásticos capaces de conectarse con la sensibilidad popular.
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QUINQUELA



Benito Quinquela Martín (Buenos Aires, 1 de marzo de 1890 - Buenos aires, 28 de enero de 1977), cuyo nombre de nacimiento fue Benito Juan Martín, era hijo de madre desconocida que lo abandonó en la Casa de Niños Expósitos. Siete años después fue adoptado por la familia Chinchella, dueños de una carbonería.

Es considerado el pintor de puertos y es uno de los pintores más populares del país. Sus pinturas portuarias muestran la actividad, vigor y rudeza de la vida diaria en la portuaria La Boca. Le tocó trabajar de niño cargando bolsas de carbón y dichas experiencias influenciaron la visión artística de sus obras. No tuvo una educación formal en artes sino que fue autodidacta, lo que ocasionó que la crítica no fuera siempre positiva. Con el beneficio económico obtenido de la venta de sus pinturas realizó varias obras solidarias en su barrio, entre ellas una escuela-museo conocida como Escuela Pedro de Mendoza.
El barrio de La Boca en donde Quinquela se inspiró era un barrio de depósitos, astilleros y construcciones portuarias, casas de chapa y zinc. El barrio era pobre, teñido de grises que era poco parecido a lo que Quinquela dejó. Sus ojos podían ver más allá de lo evidente, podía ver la herencia cultural de cada espacio.

La dependencia sentimental que lo unía al barrio provocó que se lo acusara de monotemático, de ser incapaz de pintar otra cosa pero él se sentía orgulloso de esta característica suya. En una oportunidad le pidieron que pintara un mural en Santiago del Estero, y su argumento para no hacerlo fue simple: "De la fusión entre el individuo y el ambiente surge lo que se llama el color local. Santiago del Estero brinda abundante material artístico para los pintores pero yo no me animo a pintarlo. El pintor que lo pinte tendrá que ser santiagueño. El color local requiere un artista local. Y mi color local está en Vuelta de Rocha".
La originalidad de la técnica de Quinquela sobresale sobre el resto de los pintores contemporáneos. Exigió una pintura muy rápida, agilidad, fuerza y virilidad en cada trazo. A golpe de espátula demoraba poco en crear un cuadro pero muchas horas en idearlo. Partía de un sólido conocimiento de su medio, de su atmósfera y de la dinámica del paisaje que iba a ilustrar. Con carbonilla hacía un bosquejo que después rellenaba con la espátula. Esta herramienta fue la exclusiva a partir de 1918, antes utilizaba también el pincel. Gené dijo sobre esta técnica que la elección de la espátula supone la necesidad de servir una urgencia realizativa que el pincel hubiese hecho lento. Quinquela empastó su obra aún en los casos que usó pincel, como si lo persiguiera la necesidad de terminar cada una de sus piezas en el menor tiempo posible.
De todos los motivos que se podía elegir en el barrio para representar en su trabajo eligió el trabajo. Quizá por sus comienzos como carbonero, sabía de las dificultades que tenía y quería reflejarla con el arte. Todas las escenas portuarias pintadas por Quinquela son homenajes al trabajo, protagonizadas por figuras humanas, dinámicas y en constante movimiento cargando bolsas de carbón. En muy contadas ocasiones pintó escenas sin figuras humanas, pues el protagonista siempre fue el hombre.
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VICTORICA



Miguel Carlos Victorica (Buenos Aires, 4 de enero de 1884 - Buenos Aires, 9 de febrero de 1955), fue un artista plástico argentino integrante de la Escuela de La Boca. Fue el artista emblema del marchand (galerista) Alfredo Bonino, un refinado inmigrante italiano que abrió una galería con su nombre, la «Galería Bonino», que fuera en esa época una de las más reconocidas de Argentina y de América Latina.

Sus obras se encuentran en el Museo Nacional de Bellas Artes, en el Museo de Artistas Argentinos Benito Quinquela Martín y el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori en Buenos Aires; en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario; en museos de Santa Fe y Paraná; y en galerías de arte, formando parte del patrimonio de cada entidad y en algunas de ellas exhibidas.
Provenía de una familia de clase alta, único hijo del matrimonio formado por Miguel Calixto Victorica Peralta y de Manuela González Rivadavia Argerich. Su primer maestro de arte fue el pintor italiano Ottorino Pugnaloni. En 1911, año en el que falleció su madre, obtuvo una beca para viajar a Francia, donde asistió al taller del pintor Louis Marie Désiré Lucas; seis años después realizó en París su primera exposición en el Salón Nacional y una segunda muestra en el Salón L'éqletique.

En 1918 regresó a la Argentina y pasados tres años se estableció en el barrio de La Boca, instalando su taller en una casa de dos plantas ubicada en la avenida Don Pedro de Mendoza, en la Vuelta de Rocha. Aun perteneciendo a una familia de clase alta eligió asentarse en una zona de la ciudad habitada por familias de inmigrantes de la clase obrera. Allí se unió al grupo de artistas de la Escuela de La Boca.
Trabajó con óleo, pastel, lápiz, sobre tela, cartón y arpillera.
Su producción fue variada en cuanto a los temas: paisajes, desnudos, naturalezas muertas, temas religiosos, retratos, personajes del barrio.

Artistas del Distrito de Las Artes


AGUIRRE, DANIEL HORACIO


Nació en Avellaneda, Provincia de Buenos Aires, en octubre de 1950. En 1978 se recibe de Maestro Nacional de Dibujo (Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, Buenos Aires) y en 1985 de profesor de Escultura (Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Buenos Aires). Con una amplia experiencia en las artes plásticas, Daniel Aguirre ha realizado un sinnúmero de muestras en las que se destacan el V Salón del Mar, el 1er. Premio del Salón Nacional Participativo Fotográfico, la Mención Especial en La Carbonería de La Boca, entre muchos otros.


BEDOYA, FERNANDO (COCO)


Artista Plástico Nació en Borja, Perú, en plena zona amazónica. A los 10 años aprende Xilografía en la Gran Unidad Escolar (GUE) Ricardo Bentin. Años después estudia con Cristina Gálvez y Miguel Ángel Cuadros (Art Center) y luego ingresa a la Escuela de bellas Artes, donde dura sólo una semana. Hacia 1975 viaja, pinta y trabaja en el Cusco y dos años después llega a Buenos Aires, donde estudia grabado en ASIMRA, sindicato metalúrgico, con Carlos Scannapieco. Reconocido por su presencia permanente en movidas sociales y ligado a Madres de Plaza de Mayo desde 1982.


CANALE, MARTIN


En 1995 comenzó a trabajar como freelance para empresas, como Joc SA, Disney y Warner Brothers. Luego conoció a Carlos Meglia, quien le encargó los modelos de sus personajes de Cybersix. También realizó una serie exclusiva de bustos para la Historieta Cazador, obra de los maestros Ariel Olivetti y Jorge Lucas. Luego nace el Gore Group, un equipo de artistas independientes argentinos que realizan trabajos bajo licencias de Disney, Warner Brothers, Universal, Bowen Designs, Moore Creations, Dynamic Foreces, Palisades, Dragon Fly, Pegaso Models y en forma exclusiva para Sideshow Collectibles.


CILA, FRANCISCO


Artista Plástico Nació en Buenos Aires, Argentina. Cursó estudios de Dibujo y Pintura en el colegio Virrey Cisneros y luego, para acrecentar conocimientos, concurrió a clases de modelo vivo en la Sociedad Estímulo de Bellas Artes de Buenos Aires. Entre sus distinciones más salientes se encuentra la Mención de Honor del “Club de Leones de Barracas”, 1er. Premio Municipalidad de Buenos Aires (1971, 1972 y 1973), y el 1er. Premio del Círculo de Suboficiales de la Fuerza Aérea Argentina. Desde 1972 Francisco a expuesto en varios salones, y cuenta con numerosas muestras internacionales,


CRISOSTOMO, LEONARDO


Artista Nació en Buenos Aires en 1985. Estudió en una escuela técnica y desde esa base proyectó los desarrollos que habitaban en su alma y que nacieron de sus manos. Diferentes talleres e institutos sostuvieron sus inquietudes, que siempre apuntaron a obras caprichosas emergidas de lo social y contemporáneo. Su trabajo se sustenta en la gráfica, la animación y actualmente en la construcción.


CRUZADO, MARÍA DEL CARMEN


Realizó más de 30 muestras individuales y colectivas, y participó de importantes salones nacionales y extranjeros y ha vendido sus obras a coleccionistas de Australia, Uruguay, Perú, Italia y Estados Unidos. En diciembre del 2001 inauguró su atelier junto a Susana Ubago y Liliana Faccini, con quienes expone en forma permanente, en el barrio.


DOMÍNGUEZ, MARISA


Marisa fue y volvió desde sí misma para ser una artista visual, pasando desde el mandato social de una carrera tradicional hasta dejar fluir los objetos y los colores con los que había jugado de niña. Participó en diversas muestras en el país y en el exterior, como el Aqua Art (Miami, USA), el Affordable Art Fair (New York, USA), la Puffin Fundation (New Jersey, USA), la Feria EGGO del Centro Cultural Recoleta, la Cow Parade de Buenos Aires, ARTEBA, Expotrastienda y los premios Banco Ciudad en el Museo de Bellas Artes y Maineri Lat. de Arte en San Pablo (Brasil).


GOTLEYB, LEONARDO


Desde 1987 ha sido seleccionado en más de 100 Bienales de América, Europa y Asia, obteniendo 16 premios internacionales. En 1999 obtiene la Beca Presidente de la Nación a la Excelencia Cultural del gobierno argentino y es invitado a realizar una muestra individual en Eslovenia. En el 2007 el Honorable Senado de la Nación Argentina le otorga el premio a la Excelencia Artística En la actualidad es profesor del Instituto Universitario Nacional de las Artes (IUNA). Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas.


GROSSO, MARTA


Sus obras, muchas de las cuales fueron premiadas, han sido expuestas en importantes salones, galerías e instituciones de nuestro país y del exterior. Cursó estudios en el Museo de Arte Decorativo, en los talleres del Maestro Natalio Galluzzi y de la artista plástica Carmen Vasapollo, escultora, y Figura Humana en el Museo de Bellas Artes con el Maestro Ernesto Pesce. Pertenece al grupo de Artistas Plásticos en Movimiento.


GUEVARA, MARÍA EUGENIA


Ingresa en el año 2001 a la Escuela Esteban Echeverría, donde es formada en los estudios de Arte, Diseño y Comunicación. Durante esos años realiza varias muestras individuales y colectivas, recibiendo honores y menciones. Con estudios en el Instituto Universitario Nacional de Arte y creadora del proyecto Arte Terapia, el cual es aprobado por especialistas en gerontología, María Eugenia tiene su propio salón de exposiciones en La Boca.


MAC LOUGHLIN, GUILLERMO


Artista Plástico - Serigrafista Realizó exposiciones individuales y colectivas, donde se destacan las del Centro Cultural Borges (2005), Museo Municipal de Bellas Artes de Luján “Fernán Félix de Amador” (2009), Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martín (2012) y los premios en el Salón “Encuentrearte” en la Fundación Andreani (primer premio), Salón Municipal de Avellaneda (premio Honorable Concejo Deliberante), y el concurso Archés de Grabado (Primer premio). Juan Carlos Romero se refiere a la obra diciendo que “es una obra vital, enérgica y por lo demás estrictamente poética.


MOREIRA ZURBRIGK, WALDEMAR


Egresado con el título de Oficial Soldador de la Universidad del Trabajo de Colonia (Uruguay), comenzó en la Argentina una labor autodidacta en la realización de obras artísticas en metal con técnicas y materiales no convencionales. Entre un importante número de premios obtenidos, se pueden destacar el Gran Premio de Honor del Sheraton Pilar, en Primer Premio Escultura en la IX Bienal de Arte “Por el Resurgimiento de La Boca del Riachuelo” de la Universidad de Morón, el Premio Mención Especial del jurado en el Salón Nacional de Artes Visuales “Boca 100 Años” del Museo de Bellas Artes.


MUSIS, OMAR TORO


Omar tiene la virtud de crear increíbles criaturas a partir de materiales en desuso. La premisa de su trabajo es que nada se pierde y que todo puede ser reciclable. Su imaginación vuela especialmente para dar vida y belleza a partir de elementos que han dejado de ser de utilidad, como un aerosol vacío, un teléfono viejo, o los rayos inservibles de una bicicleta que ya no está, cuyos piñones terminaron siendo dos ojos sorprendidos de una obra artística.


SANTA MARÍA, MARINO


Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1949. Egresó de las escuelas de Arte “Manuel Belgrano” y “Prilidiano Pueyrredón”. Fue rector de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” entre 1992 y 1998. Durante su gestión participó de la creación del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA). Declarado personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires en 2011. Actualmente se desempeña como Coordinador de la Escuela Taller del Casco Histórico CABA.


SCODELLER, ADRIANO


Nació en el Friuli, Italia, pero vive y trabaja en La Boca, en la ciudad de Buenos Aires. Realizó numerosas muestras colectivas e individuales, donde se destacan el Colegio de Escribanos de Buenos Aires, la Asociación Estímulo de Bellas Artes, el Museo de Bellas Artes Francisco Masón (Montevideo, Uruguay), el Ateneo Popular de La Boca y la muestra Valparatango (Valparaíso, Chile). Sus maestros y guías de conocimiento fueron Marino Santamaría, Guillermo Roux, López Taetsel y Horacio D’Alessandro.


SLAFER, DANIEL


Escultor, Actor, Terapeuta Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1962. Cursó arquitectura en la Universidad de Buenos Aires y la licenciatura en artes visuales en el IUNA. Sus esculturas están realizadas en cerámica, madera, hierro, cemento, vidrio, hormigón curado, piedra y/o materiales de desecho. Su Casa-Taller-Galería es una escultura pragmática y forma parte de la Red de Turismo Sostenible la Boca-Barracas. Participa de La Noche de los Museos desde el año 2009 y expone en diferentes espacios como galería POPA, CMD, Facultad de Ingeniería, teatro Verdi y también en diferentes eventos


SPINDOLA, EDUARDO


Escultor, Actor, Escenógrafo e Iluminador Nació en Montevideo, Uruguay. Como actor se ha formado con Ricardo Bartis, Daniel Veronese, Verónica Oddó, Juan Carlos Gené, Javier Margulis, Guillermo heras y Rubens Correa. También posee estudios de Danza Teatro, uso de máscaras, clown y mimo. Entre sus trabajos de escenografía e iluminación teatral, se destacan los realizados en el Centro Cultural Ricardo Rojas, el Teatro SHA, El Portón de Sánchez y el centro Cultural Recoleta. Como escultor participó de varias muestras colectivas e individuales en importantes espacios de la Ciudad.

Cómo llegar


Ingresos al predio
Av. Pedro de Mendoza 601 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Líneas de Colectivo
8 - 20 - 25 - 29 - 33 - 53 - 59 - 64 - 130 - 152 - 168

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